Fue en 1979 cuando Pierre Soulages, cuya muerte se anunció el miércoles, inventó la técnica del outrenoir que le hizo famoso en todo el mundo. Pero fue mucho antes, durante un viaje de estudios, cuando el niño de Rodez había declarado: "El arte será lo más importante de mi vida".
El maestro del negro ha muerto. Pierre Soulages falleció a la edad de 102 años, durante la noche del martes 25 al miércoles 26 de octubre. Esta información fue anunciada por el ayuntamiento de Rodez (Aveyron) el miércoles 26 de octubre y fue confirmada por franceinfo. El artista, de fama internacional, falleció de un fallo cardíaco en el hospital de Nimes (Gard), según declaró a la AFP Mohamed Kaoud, mayordomo de Soulages en Sète (Hérault) desde hace veintisiete años.
El padre del outrenoir, una de las principales figuras del arte contemporáneo en Francia y en el mundo, creó durante más de ocho décadas. Trabajó hasta el final en su estudio de Sète (Hérault).
"De niño, prefería mojar mis pinceles en tinta negra antes que utilizar colores. Me dijeron que había hecho grandes líneas negras en el papel. Habría respondido que estaba haciendo nieve", dijo Pierre Soulages en 2009, durante la retrospectiva organizada por el Centro Pompidou con motivo de su 90º aniversario. De este modo, hizo que el blanco del papel fuera más blanco utilizando el negro.
Pierre Soulages siempre ha amado el negro: "Fue el color de mi ropa desde que pude elegirla. Mi madre estaba indignada. Me dijo: '¿Quieres llevar ya mi luto?", contó a la AFP en febrero de 2019. Y fue en negro donde se casó con Colette en 1942, cuya vida compartió durante casi 80 años. En 1979, Pierre Soulages empezó a poner sólo negro en sus lienzos, inventando lo que llamó outrenoir, otro "campo mental que el negro".
Pierre Soulages nació en 1919 en Rodez, Aveyron. Su padre, un carrocero que fabricaba carros, murió cuando él tenía sólo 7 años. Fue criado por su madre y su hermana mayor. De niño, se escapaba frecuentando a los artesanos de su barrio. Mantuvo el gusto por las herramientas, utilizando pinceles o fabricando sus propios instrumentos.
El choque de Conques
Durante un viaje escolar, visitó la abadía románica de Conques. Un choque estético. "Fue allí, puedo decir, donde decidí que el arte sería lo más importante de mi vida.
A partir de 1934 pinta con regularidad y a los 18 años va a París para preparar el concurso de la Escuela de Bellas Artes. Fue admitido, pero la enseñanza le pareció mediocre. Decidió volver a Rodez.
El periodo de guerra fue agitado: fue movilizado en junio de 1940, desmovilizado a principios de 1941, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier y luego trabajó en un viñedo con una identidad falsa para evitar el trabajo obligatorio en Alemania.
La carrera de Pierre Soulages como pintor comenzó en serio cuando se trasladó al barrio parisino de Courbevoie con Colette en 1946. Desde el principio, sus obras fueron abstractas. Combina líneas gruesas verticales, horizontales y oblicuas, como ideogramas. Pintó sobre papel con mancha de nogal, sobre vidrio roto con alquitrán.
Soulages no es sólo negro. Más allá de Conques, quedó impresionado por el arte rupestre, del que extrae sus colores. Colores apagados, desde el ocre al negro, pasando por el rojo o los marrones más o menos intensos.
A partir de 1951, Soulages también practicó el grabado, en placas de cobre. Sus pequeños grabados utilizan todos estos colores, en contraste con el negro. Más tarde realizó litografías en las que utilizó colores más vivos (rojo bermellón, amarillo brillante, azul). Después realizó serigrafías (una de ellas se utilizó para el cartel del Festival de Aviñón en 1996). Sobre el papel, pintas aguadas en las que introduce azules intensos y luminosos.
En sus cuadros de los años 50 y 70, contrasta formas negras con fondos de color, y luego resalta los colores del fondo raspando el negro. O contrasta el negro con el blanco.
Fuente: Valérie Oddos
France télévision rédaction culture.
Foto: Unidivers