Guernica En 1937, el gobierno republicano


Titre : Guernica En 1937, el gobierno republicano

Artiste, auteur : Picasso

Technique : huile sur toile

Dimensions : 752 x 351 cm

Lieu de conservation : musée de la Reina Sofia, Madrid

Date : 1937




En 1937, el gobierno republicano entonces en el poder (justo antes de ser derrocado por Franco) encargó a Picasso un lienzo para el pabellón español de la Exposición Universal de París. Desde 1936 es la guerra civil en España. Enfrentó al gobierno republicano con el gobierno franquista, dirigido por el general Franco, que intentaba hacerse con el poder.

El 26 de abril de 1937 es un día de mercado en Guernica. La pequeña ciudad vasca fue objeto de un ataque aéreo alemán. A petición de Franco, cuatro escuadrones de la Legión Cóndor bombardearon la ciudad. Uno de los objetivos de esta incursión era probar sus nuevas armas. La Legión Cóndor era una fuerza aérea alemana, enviada por Hitler para apoyar al general Franco, que era su aliado.

El objetivo no era militar, sino matar al mayor número posible de civiles, porque en Guernica sólo quedaban mujeres, niños y ancianos. En efecto, los hombres de la ciudad, partidarios de los republicanos, se habían ido a luchar contra el régimen de Franco. El bombardeo duró tres horas, con bombas explosivas y bombas incendiarias, el 70% de la ciudad fue destruida. La redada causó 2000 víctimas, principalmente mujeres y niños. Picasso, horrorizado por el suceso, se puso inmediatamente a trabajar en su obra. Durante dos meses trabajó activamente, realizando un centenar de bocetos y borradores antes de completar el cuadro.


¿Qué intenta denunciar Picasso?

Con este cuadro, Picasso quería denunciar los horrores de los conflictos y las guerras, especialmente cuando las víctimas son civiles. Aunque un acontecimiento concreto esté en el origen del cuadro, el Guernica evoca todas las guerras, pasadas y futuras.

La pintura de Picasso no es una simple ilustración de un acontecimiento, sino su transposición en una sucesión de imágenes extremadamente complejas. Las figuras representadas por Picasso son a veces muy claras en lo que expresan, a veces más ambiguas. Es esta complejidad la que también hace que el Guernica sea tan rico.


El caballo

Casi en el centro de la composición, simboliza, según el propio pintor, al pueblo. Una lanza atraviesa su costado y lo hiere de muerte. La cabeza está echada hacia atrás, la boca parece gritar, dejando a la vista los dientes y la lengua puntiaguda.


El Toro

La figura mítica del Minotauro es un motivo central en la obra de Picasso. En medio de la debacle aparece impasible, estático. Sólo su boca abierta y su lengua puntiaguda le dan expresión, y sus ojos son humanos. Parece mirar fijamente al espectador. Es una figura ambigua. Algunos lo ven como una figura de bestialidad y crueldad, otros como un símbolo de resistencia.


El pájaro

Apenas visible, entre el caballo y el toro, podría ser una paloma, símbolo de esperanza y paz.


La madre y el niño

Esta mujer sostiene a su hijo muerto en brazos, evocando una pietà, una figura de la Virgen llorando por la muerte de Cristo. El dolor y los gritos de la madre son visibles, los ojos y las fosas nasales tienen forma de lágrimas, la lengua afilada sobresale de la boca que grita. La cara, tanto de frente como de lado, está invertida, inclinada hacia arriba, la madre grita al cielo angustiada. El niño en sus brazos tiene los ojos vacíos, la cabeza y los brazos agitados.


El soldado muerto

Yace desmembrado en la parte inferior del cuadro, con la cabeza y un brazo cortados. Su mano sigue agarrada a una espada rota. De esta mano sale una flor, símbolo de esperanza y renacimiento. Pero su fragilidad queda subrayada por la delgadez del contorno.


La mujer en las llamas

Tiene los brazos levantados hacia el cielo, Picasso se refiere probablemente al cuadro Tres de Mayo de Goya.


La mujer que huye

A la derecha, abajo, una mujer se arrastra, con una rodilla casi en el suelo. Todo su cuerpo, pero especialmente su rostro y su desproporcionado cuello, están completamente estirados hacia la lámpara.


La mujer de la lámpara

Una mujer sale de una casa a la izquierda y hacia el centro de la composición. El alargamiento de sus brazos y de su cabeza, que se estrechan, da la impresión de un movimiento muy dinámico. Parece que está saliendo de la ciudad destruida.


¿Por qué eligió Picasso el negro, el blanco y los grises coloreados para sus obras?


En primer lugar, evocan la gravedad del tema. La austeridad y la ausencia de color pueden simbolizar el dolor y la muerte. Además, el blanco y negro recuerda el texto y las imágenes de Gernika publicadas en la prensa tras el bombardeo. ¿Cuál es el objetivo de los contrastes de valores? Los contrastes de valor resaltan u ocultan las formas y las figuras. Estos contrastes de valores estructuran el cuadro, tanto como las líneas de composición.

A pesar de una impresión de caos a primera vista, el Guernica resulta ser una obra muy bien pensada. El cuadro se "lee" primero como un friso, de izquierda a derecha. Entonces se hace evidente una organización triangular. En la base de la pirámide está la muerte representada por el soldado, y en la cima la esperanza simbolizada por la lámpara. Esta composición triangular pone de manifiesto una división en tres partes que estructuran el cuadro. Por último, se puede distinguir entre la parte inferior del cuadro, en la que las formas son enmarañadas, horizontales, y evocan la muerte y el caos; y la parte superior, en la que las formas son verticales, más espaciadas, y expresan en mayor medida la vida.


Durante una redada de la Gestapo en su estudio de París, un oficial le preguntó a Picasso.

"¿Has pintado esto? Picasso respondió: "No, eres tú.


Fuente: steannemauleon

Foto: Artsper

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