Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn de padres haitianos y puertorriqueños en 1960, y se fue de casa cuando era adolescente para vivir en el Bajo Manhattan, tocando en una banda de ruido, pintando y manteniéndose con trabajos ocasionales. A finales de la década de 1970, él y Al Díaz se hicieron conocidos por sus grafitis, una serie de declaraciones crípticas, como "Playing Art with Daddy's Money" y "9 to 5 Clone", etiquetados como SAMO. En 1980, después de que un grupo de artistas del underground punk y del grafiti celebrara el "Times Square Show", las pinturas de Basquiat empezaron a atraer la atención del mundo del arte.
En el artículo de 1981 "El niño radiante", que ayudó a catapultar a Basquiat a la fama, el crítico René Ricard escribió: "Ya no estamos coleccionando arte, estamos comprando individuos. Esto no es una obra de Samo. Es una pieza de Samo". Esta afirmación capta el ethos impulsado por el mercado del boom del arte de los años 80, que coincidió con los puntos de vista polarizados que se manifestaban en el gobierno y los medios de comunicación, conocidos como las guerras culturales. En este contexto, Basquiat era muy consciente del racismo que a menudo se plasmaba en su recepción, ya fuera en forma de estereotipos positivos o negativos. En su obra, integró la crítica a un mundo del arte que lo celebraba y a la vez lo convertía en algo simbólico. Basquiat consideraba que su propio estatus en este pequeño círculo de coleccionistas, marchantes y escritores estaba relacionado con una historia estadounidense plagada de exclusión, invisibilidad y paternalismo, y a menudo utilizaba su obra para denunciar directamente estas injusticias e hipocresías.
Antes de su trágica muerte en 1988, a la edad de veintisiete años, Basquiat expresó una energía creativa aparentemente ilimitada, produciendo aproximadamente mil pinturas y dos mil dibujos. A lo largo de las décadas, el estudio de las pinturas y dibujos de Basquiat ha ofrecido una visión texturizada de la década de 1980 y, lo que es más importante, reflexiones continuas sobre la experiencia de los negros con el telón de fondo estadounidense y mundial del legado supremacista blanco de la esclavitud y el colonialismo. Al mismo tiempo, la obra de Basquiat celebra las historias del arte, la música y la poesía negras, así como las tradiciones religiosas y cotidianas de la vida negra.
Muchas de las obras de Basquiat han sido comparadas con las composiciones improvisadas y expansivas del jazz. A menudo los temas se acumulan a través de múltiples referencias en la superficie, emergiendo como patrones a partir de pinceladas gestuales, símbolos, inventarios, listas y diagramas. La mayoría de las imágenes de las obras de Basquiat tienen dobles y triples significados, algunos de los cuales el artista discutió y otros que dejó sin definir, quedando abiertos a las interpretaciones de los espectadores. Basquiat buscaba y disfrutaba con las colisiones inverosímiles de imágenes y palabras, con la afluencia masiva de información y estímulos que recreaban la experiencia de estar en un mundo a veces emocionante, inspirador, opresivo y tóxico.
Source : The Broad
Photo : musartboutique
