Wassily Kandinsky nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú, en el seno de una familia acomodada de un hombre de negocios y en un buen ambiente cultural. En 1871 la familia se trasladó a Odessa, donde su padre dirigía su fábrica de té. Allí, además de asistir a un gimnasio clásico (escuela de gramática), el niño aprendió a tocar el piano y el violonchelo y se aficionó al dibujo con un autocar. "Recuerdo que el dibujo y un poco más tarde la pintura me sacaron de la realidad", escribió más tarde. En las obras de Kandinsky de su época infantil podemos encontrar combinaciones de colores bastante específicas, que él explicaba por el hecho de que "cada color vive de su misteriosa vida".
Sin embargo, los padres de Wassily le veían en el futuro como abogado. En el año 1886 viajó a Moscú e ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Graduado con honores, seis años más tarde Wassily se casó con su prima, Anna Chimyakina. En 1893 se convirtió en Docente (Profesor Asociado) de la Facultad de Derecho y continuó enseñando. En 1896, en la famosa Universidad Derpt de Tartu, donde por aquel entonces se estaba produciendo el proceso de rusificación, un Kandinsky de treinta años fue nombrado catedrático del Departamento de Derecho, pero en ese momento decidió renunciar a una carrera de éxito para dedicarse por completo a la pintura. Más tarde, Kandinsky recordó dos sucesos que influyeron en su decisión: su visita a una exposición de impresionistas franceses en Moscú en 1895 y la conmoción emocional que le causaron "Pajares", de K. Monet, y una impresión de "Lohengrin", de Rihard Wagner, en el teatro Bolshói.
Múnich
En 1896 marchó a Múnich, considerada en aquella época uno de los centros del arte europeo, e ingresó en la prestigiosa escuela privada de pintura de Anton Azbe (artista yugoslavo), donde adquirió las primeras destrezas en composición de imágenes, en trabajo con la línea y la forma. Sin embargo, muy pronto la escuela dejó de satisfacer sus necesidades. Más tarde el artista escribiría: "Muy a menudo cedía a la tentación de hacer novillos e irme con un maletín de pintor a Shvabing, al Englishen-Garten o a los parques del Isar". En 1900, tras el fracaso del año anterior, Kandinsky ingresa en la Academia de Bellas Artes de Múnich y estudia con Franz Stuck, "el artista gráfico alemán número uno". El maestro está contento con su alumno, pero considera que su paleta es demasiado brillante. Cumpliendo los requisitos del maestro, durante todo el año Kandinsky dibujó exclusivamente en espectro blanco y negro, "estudiando así la forma".
Durante ese periodo, Kandinsky conoció a una joven artista, Gabriela Munter, y en 1903 se divorció de su mujer, Anna Chimyakina. Los cinco años siguientes viajó con Gabriela por Europa, dedicándose a la pintura y participando en exposiciones. De regreso a Baviera, se establecieron en la pequeña ciudad de Murnau, al pie de los Alpes. Fue el comienzo de una etapa de intensa y fructífera búsqueda. Las obras de aquellos años eran básicamente paisajes, basados en discordancias de color.
Rusia
Cuando comenzó la Guerra Mundial, Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania. El 3 de agosto de 1914 se trasladó con Gabriela a Suiza, donde Kandinsky comenzó a trabajar en el libro sobre "punto y línea". En noviembre de ese mismo año ya se habían separado. Gabriela regresó a Múnich y Kandinsky se fue a Moscú. En otoño de 1916, Kandinsky conoció a Nina Andreevskaya, hija del general ruso, y se casó con ella en febrero de 1917. Durante estos años de crisis revolucionaria, Kandinsky alternó el lenguaje medio abstracto, los paisajes impresionistas y las fantasías románticas. En sus cuadros abstractos se acentuó la geometrización de los elementos separados, debido, en primer lugar, al propio proceso de simplificación y, en segundo lugar, al ambiente artístico vanguardista del Moscú de la época.
Bauhaus
Tras regresar a Alemania, Kandinsky acepta una invitación de Walter Gropius, el fundador de la conocida Bauhaus (la Escuela Superior de Construcción y Diseño Artístico) y él y Nina se trasladan a Weimar, donde Kandinsky dirige un taller de frescos. Allí volvió a enseñar y desarrollar sus ideas. Primero se ocuparon del estudio analítico profundo de los elementos separados de un cuadro, que dio lugar a "Punto y línea al plano" en 1926. Kandinsky también trabajó mucho y experimentó con el color, aplicando sus fundamentos analíticos y las conclusiones de su enseñanza. Las obras de Kandinsky volvieron a sufrir cambios: los elementos geométricos individuales entraron cada vez más en primer plano, su paleta se sació de frías armonías de color que, en ocasiones, se perciben como una disonancia, el círculo se utiliza de forma diferente, como símbolo sensual de la forma perfecta. "Composición VIII", 1923, es la principal obra del periodo de Weimar. Junto a obras conceptuales, en esta época crea Pequeños mundos ricos en fantasía para la editorial Propilei.
París
El ambiente artístico parisino se volvió reservado a la presencia de Kandinsky. Las razones fueron su aislamiento de los colegas extranjeros y la ausencia de reconocimiento de la pintura abstracta en general. Como consecuencia de ello, el artista vivía y trabajaba en soledad, limitándose a relacionarse únicamente con sus viejos amigos. En esta época se produjo la última transformación de su sistema pictórico. Ahora Kandinsky no utilizaba una combinación de colores primarios, sino que trabajaba con matices de color suaves, refinados y sutiles. Al mismo tiempo, complementó y complicó el repertorio de formas: en primer plano aparecen elementos biomórficos, que se sienten a gusto en el espacio del cuadro como si flotaran por toda la superficie del lienzo. Los cuadros de Kandinsky de este periodo están lejos de la sensación de "romanticismo frío", en ellos hierve y bulle la vida (véanse los cuadros "Azul cielo", 1940, "Complejo-simple", 1939, "Conjunto de colores", 1938, etc.). El artista calificó este periodo de su creatividad como "realmente un pintoresco cuento de hadas". Durante la guerra, debido a la escasez de materiales, los formatos de sus cuadros se redujeron cada vez más, hasta el punto de que el artista se vio obligado a conformarse con pintar al gouache sobre cartulinas de pequeño formato. Y de nuevo se enfrentó a la aversión del público y de sus colegas. Y de nuevo desarrolló y mejoró los fundamentos de su teoría: "El arte abstracto sitúa un mundo nuevo, que en apariencia no tiene nada que ver con la "realidad", junto al mundo "real". En el fondo, está sujeto a las leyes comunes del "mundo cósmico". Y así, un "nuevo mundo del arte" se yuxtapone al "mundo de la naturaleza". Este "mundo del arte" es igual de real, igual de concreto. Por eso prefiero llamar "arte concreto" al llamado "arte abstracto".
Fuente: Wassily Kandinsky.net